開球室 Drive Room
一桿揭幕
開球室 Drive Room 是以高爾夫模擬器為核心的體驗場域，將高爾夫轉化為一種更自由、更容易入門的文化。透過感測、攝影、投影與即時數據的結合，讓玩家能在穩定而自在的環境中反覆試錯，降低時間、距離、禮儀與心理壓力等負擔。品牌哲學「Master the Miss」也回應了該運動的本質與品牌的價值主張：高爾夫作為一項不斷面對偏移的運動，失誤並非需要被掩飾的結果，而是一個持續回顧、校準並再次前進的過程。
專案領域娛樂媒體
服務範疇品牌策略、視覺識別、環境視覺年份2026
客戶開球室 Drive Room
「Drive」不僅是高爾夫中的第一發球，也是身體在揮桿中釋放動能、重新聚焦的瞬間；這個承載多重語意的概念，因而成為品牌建構的重要基礎。整體策略進一步從高爾夫的動作結構、模擬器的媒介特性與使用體驗出發，梳理出「釋放、回顧、動能」等核心線索，並實踐於視覺與空間語言之中，讓後續的設計發展不只是造型選擇，而是回應品牌經驗的具體方式。
相較於真實球場中即時且難以重來的揮桿，模擬器讓使用者得以回顧、調整並再次嘗試。這種觀看與沉浸的特性，連同投影、低照度等環境條件，使劇院成為視覺語言的重要參照。色彩計畫以呼應布幕與劇場氛圍的「重映紅」為基調，並以取自草地、球場與日光感受的「沐光綠」等色彩作為輔助，在專注感與開放性之間創造平衡。標誌、排版、圖紋與影像語言則援引高爾夫球座、劇院招牌、布幕層次與底片質感等要素，建立出更具張力與深度的視覺敘事。
在空間中，色彩、材質與燈光配置進一步延伸了劇院的感知經驗。球道與打台被重新理解為專注的暗場，投影幕則成為觀看與回顧的舞台；霧面材質、大面積布幕、局部金屬點綴與聚焦照明共同強化了空間的包覆感與層次，讓使用者自然進入觀察、校準與揮桿的節奏。延伸至門面設計，直條圖紋、品牌色彩與立體燈字形成帶有劇院感的迎賓界面，使 Drive Room 在街廓中保有清楚的辨識度。從室內的沉浸感到入口的引導性，整體空間並不以塑造距離感為目的，而是透過清楚、可重複、也允許失誤的練習過程，讓高爾夫成為更容易進入，也能持續累積的練習經驗。
藝術指導、設計、攝影林宛瑜
孫廷睿